J’ai en mémoire le magnifique tableau de « la gare de Saint Lazare ». installé au musée d’Orsay, je restais face à cette œuvre impressionniste, hypnotisé, j’essayais de comprendre ce que je finissais par voir : une succession d’impression qui s’altéraient au fil de mon observation et l’incompréhension qu’un simple mouvement de ma part modifiait les couleurs…

Je contemplais émerveiller le gris de la fumée du tableau et je comprenais que cette fumée n’était pas seulement grise…

En fait, elle tournait aussi en une blanche clarté ou en noir intense que des reflets jaunes d’un spot de lumière frappaient avec parcimonie. Le gris de la fumée portait une infinité de déclinaison.

Je m’interrogeais à répondre à la question de définir la couleur d’une fumée, je répondais, sans hésiter quelle était grise, Monet, lui, la représentait en bleu-colbalt, en blanc de céruse, j’étais troublé et je pensais à ce que j’avais retenu de la couleur des ombres qui dépend de l’objet que crée son ombres selon Vinciane Lacroix : « la réflexion diffuse détermine ce que les peintres appellent la couleur locale de l’objet : orange pour le potimarron, rouge pour la pomme et enfin vert pour le citron. » Tout dépend de la couleur de la lumière qui éclaire.

Ainsi, la lumière de l’ombre peut être jouée pour modifier une atmosphère, il en est de même pour la fumée du tableau de Monet et de Manet.
Couleurs et les ombres, que serait les couleurs sans les ombres ?

PS : Avec le tableau de la « Gare Saint-Lazare », les peintres impressionnistes à l’image de Manet et Monet avaient un sésame vers une nature qui leur servait d’atelier à ciel ouvert. C’est ce qu’appelait Baudelaire : « une invitation au voyage ».