Belleza, artificio y un toque de provocación
Por Christian Morisot
En una exposición de pintura en Pittsburgh, California, el primer premio fue otorgado a un lienzo que representaba una pared de cemento gris con un solo agujero.
Por supuesto, los críticos solo hablaban de ese agujero y del misterio que parecía representar para su vívida y contagiosa imaginación. Cada uno ofreció su propia interpretación, cada uno pareció descubrir en él una profunda pregunta sobre nuestra condición humana. Quizás, en efecto, algo de nuestro tiempo se expresaba allí. O quizás simplemente la nada cultural, en toda su impecable pureza: sana, relajante, perfectamente apropiada, suficiente para dar que pensar a todos y, sobre todo, para no dejar a nadie indiferente...
Muchos años después, en un evento similar, otra anécdota me impulsó una vez más a reflexionar sobre la evolución de nuestra forma de pensar y acercarnos al arte.
Mi amigo, el escultor André Paltrié, había llenado su vehículo con las esculturas que iba a presentar en una exposición en Burdeos. Para evitar que chocaran entre sí durante el transporte, había colocado una piedra entre ellas, cuyo contorno apenas se había esbozado. Este bloque era simplemente una forma de probar el filo de sus cinceles. No estaba terminado ni destinado a ser exhibido.
Por desgracia —o por milagro, según se mire— esta piedra informe, sin pretensiones particulares y que su creador no consideraba una obra de arte, fue colocada inadvertidamente entre las esculturas presentadas al público.
¡Ganó el primer premio!
Muchos años después, en un evento similar, otra anécdota me impulsó una vez más a reflexionar sobre la evolución de nuestra forma de pensar y acercarnos al arte.
Mi amigo, el escultor André Paltrié, había llenado su vehículo con las esculturas que iba a presentar en una exposición en Burdeos. Para evitar que chocaran entre sí durante el transporte, había colocado una piedra entre ellas, cuyo contorno apenas se había esbozado. Este bloque era simplemente una forma de probar el filo de sus cinceles. No estaba terminado ni destinado a ser exhibido.
Por desgracia —o por milagro, según se mire— esta piedra informe, sin pretensiones particulares y que su creador no consideraba una obra de arte, fue colocada inadvertidamente entre las esculturas presentadas al público.
¡Ganó el primer premio!
Estas dos historias son divertidas, pero quizás plantean una cuestión más seria: ¿no es hora de que nuestros artistas redescubran, en sus creaciones, el gusto por la belleza y cierto equilibrio? El talento, por supuesto, no siempre basta; pero primero, debemos saber qué intentamos expresar y qué deseamos transmitir.
Me parece esencial alentar a quienes, a pesar de todo, siguen pintando, esculpiendo y creando, impregnando su obra de ternura, compasión y esa sensación casi religiosa de asombro. Tengamos cuidado de no confundir nuestras pasiones, nuestras interpretaciones y nuestras creaciones con lo que, a veces, es simplemente el deseo de encontrar significado donde no lo hay.
Es con este espíritu —y con una buena dosis de humor, incluso de provocación— que abordo otra de mis pasiones: los retratos.
Aquí les ofrezco mis más sinceras disculpas: Mea culpa, maxima culpa.
Hubo un tiempo en que me atreví a escribir que mi mirada no podía penetrar la barrera artificial tras la cual las mujeres occidentales, a su manera, a veces estaban más veladas que las mujeres musulmanas. Con un toque de provocación, solía decir que estaban cubiertas de productos de belleza, cremas de todo tipo, como si ellas mismas practicaran el delicado arte del embalsamamiento... Un retratista, con una audacia que debo admitir que fue bastante acertada, dijo que estaba "pintando lo que ya era una pintura".
Hoy, reconozco sin reparos la malicia que subyace en tales comentarios. Ahora prefiero otra pregunta, menos burlona y quizás más cercana a lo que busco en un rostro:
«¡Oh, rostro humano, ¿dónde estás? ¿Qué ha sido de ti? ¿Volveremos a ver alguna vez el misterio, el drama, la belleza, el tormento y la esperanza, la alegría, la oscuridad y la luz en tus facciones?» “
Porque quizás esto es lo que, en última instancia, conecta mis historias de pintura, escultura y retrato: esta búsqueda persistente de lo que, bajo las apariencias, permanece humano, vivo y capaz de conmovernos.
En cuanto a las mujeres, ya presiento la furia y la indignación que emanan de quienes —quizás con razón— no me comprenderán. Así que llevaré mi provocación hasta sus últimas consecuencias.
Diré que su verdadera «falta» fue embarcarse en una de las batallas más autodestructivas: querer los mismos derechos y el mismo lugar que los hombres. Por ello, habrían luchado durante años para abandonar su posición de diosas y descender al nivel de sus antiguas esclavas…
Pero no se preocupen: todo esto probablemente no sea más que una colección de «escritos inútiles» de finales de verano, posible consecuencia del calor sofocante.
Esta explicación no justifica en absoluto tales comentarios, que son, en esencia, un mero reflejo de una envidia latente, una forma de diversión y algunas provocaciones gratuitas. Bien pueden parecer maliciosos; lo admito sin reparos.
Después de todo, a veces es bueno no tomarse las cosas demasiado en serio, sobre todo cuando se habla de belleza, arte, mujeres... y sus misterios.
¡Bienvenidos de nuevo a todos!
Me parece esencial alentar a quienes, a pesar de todo, siguen pintando, esculpiendo y creando, impregnando su obra de ternura, compasión y esa sensación casi religiosa de asombro. Tengamos cuidado de no confundir nuestras pasiones, nuestras interpretaciones y nuestras creaciones con lo que, a veces, es simplemente el deseo de encontrar significado donde no lo hay.
Es con este espíritu —y con una buena dosis de humor, incluso de provocación— que abordo otra de mis pasiones: los retratos.
Aquí les ofrezco mis más sinceras disculpas: Mea culpa, maxima culpa.
Hubo un tiempo en que me atreví a escribir que mi mirada no podía penetrar la barrera artificial tras la cual las mujeres occidentales, a su manera, a veces estaban más veladas que las mujeres musulmanas. Con un toque de provocación, solía decir que estaban cubiertas de productos de belleza, cremas de todo tipo, como si ellas mismas practicaran el delicado arte del embalsamamiento... Un retratista, con una audacia que debo admitir que fue bastante acertada, dijo que estaba "pintando lo que ya era una pintura".
Hoy, reconozco sin reparos la malicia que subyace en tales comentarios. Ahora prefiero otra pregunta, menos burlona y quizás más cercana a lo que busco en un rostro:
«¡Oh, rostro humano, ¿dónde estás? ¿Qué ha sido de ti? ¿Volveremos a ver alguna vez el misterio, el drama, la belleza, el tormento y la esperanza, la alegría, la oscuridad y la luz en tus facciones?» “
Porque quizás esto es lo que, en última instancia, conecta mis historias de pintura, escultura y retrato: esta búsqueda persistente de lo que, bajo las apariencias, permanece humano, vivo y capaz de conmovernos.
En cuanto a las mujeres, ya presiento la furia y la indignación que emanan de quienes —quizás con razón— no me comprenderán. Así que llevaré mi provocación hasta sus últimas consecuencias.
Diré que su verdadera «falta» fue embarcarse en una de las batallas más autodestructivas: querer los mismos derechos y el mismo lugar que los hombres. Por ello, habrían luchado durante años para abandonar su posición de diosas y descender al nivel de sus antiguas esclavas…
Pero no se preocupen: todo esto probablemente no sea más que una colección de «escritos inútiles» de finales de verano, posible consecuencia del calor sofocante.
Esta explicación no justifica en absoluto tales comentarios, que son, en esencia, un mero reflejo de una envidia latente, una forma de diversión y algunas provocaciones gratuitas. Bien pueden parecer maliciosos; lo admito sin reparos.
Después de todo, a veces es bueno no tomarse las cosas demasiado en serio, sobre todo cuando se habla de belleza, arte, mujeres... y sus misterios.
¡Bienvenidos de nuevo a todos!