Schönheit, Kunstgriff und ein Hauch von Provokation
Von Christian Morisot
Auf einer Gemäldeausstellung in Pittsburgh, Kalifornien, wurde der erste Preis an ein Gemälde verliehen, das eine graue Zementwand mit einem einzigen Loch zeigte.
Natürlich sprachen die Kritiker nur über dieses Loch und das Geheimnis, das es ihrer lebhaften und ansteckenden Fantasie zu verdanken schien. Jeder bot seine eigene Interpretation an, jeder schien darin eine tiefgründige Frage nach unserer menschlichen Existenz zu entdecken. Vielleicht drückte sich darin tatsächlich etwas von unserer Zeit aus. Oder vielleicht war es einfach nur kulturelle Belanglosigkeit in all ihrer makellosen Reinheit: gesund, entspannend, vollkommen angemessen, genug, um jedem Stoff zum Nachdenken zu geben und vor allem, um niemanden gleichgültig zu lassen …
Viele Jahre später, bei einer ähnlichen Veranstaltung, regte mich eine weitere Anekdote erneut dazu an, über die Entwicklung unserer Denkweise und unseres Zugangs zur Kunst nachzudenken.
Mein Freund, der Bildhauer André Paltrié, hatte sein Fahrzeug mit den Skulpturen beladen, die er auf einer Ausstellung in Bordeaux präsentieren sollte. Um zu verhindern, dass die Skulpturen beim Transport aneinanderstießen, hatte er einen Stein dazwischengelegt, dessen Umrisse nur grob skizziert waren. Dieser Block diente ihm lediglich dazu, die Schärfe seiner Meißel zu testen. Er war weder fertiggestellt noch für die Ausstellung bestimmt.
Durch einen Zufall – oder ein Wunder, je nach Sichtweise – wurde dieser formlose Stein, ohne jeglichen Anspruch und den sein Schöpfer selbst nicht als Kunstwerk betrachtete, versehentlich unter die Skulpturen gelegt, die dem Publikum präsentiert wurden.
Er gewann den ersten Preis!
Viele Jahre später, bei einer ähnlichen Veranstaltung, regte mich eine weitere Anekdote erneut dazu an, über die Entwicklung unserer Denkweise und unseres Zugangs zur Kunst nachzudenken.
Mein Freund, der Bildhauer André Paltrié, hatte sein Fahrzeug mit den Skulpturen beladen, die er auf einer Ausstellung in Bordeaux präsentieren sollte. Um zu verhindern, dass die Skulpturen beim Transport aneinanderstießen, hatte er einen Stein dazwischengelegt, dessen Umrisse nur grob skizziert waren. Dieser Block diente ihm lediglich dazu, die Schärfe seiner Meißel zu testen. Er war weder fertiggestellt noch für die Ausstellung bestimmt.
Durch einen Zufall – oder ein Wunder, je nach Sichtweise – wurde dieser formlose Stein, ohne jeglichen Anspruch und den sein Schöpfer selbst nicht als Kunstwerk betrachtete, versehentlich unter die Skulpturen gelegt, die dem Publikum präsentiert wurden.
Er gewann den ersten Preis!
Diese beiden Geschichten sind amüsant, werfen aber vielleicht eine ernstere Frage auf: Ist es nicht an der Zeit, dass unsere Künstler in ihren Werken wieder einen Sinn für Schönheit und ein gewisses Maß an Ausgewogenheit entdecken? Talent allein genügt natürlich nicht immer; aber zuerst müssen wir wissen, was wir ausdrücken und vermitteln wollen.
Mir scheint es unerlässlich, all jene zu ermutigen, die trotz allem weiter malen, Bildhauerei betreiben und gestalten und ihre Werke mit Zärtlichkeit, Mitgefühl und jener fast religiösen Ehrfurcht erfüllen. Hüten wir uns davor, unsere Leidenschaften, unsere Interpretationen und unsere Schöpfungen mit dem zu verwechseln, was manchmal vielleicht einfach nur der Wunsch ist, Sinn zu finden, wo keiner unbedingt existiert.
In diesem Sinne – und mit einer gehörigen Portion Humor, ja sogar Provokation – komme ich zu einer weiteren meiner Leidenschaften: Porträts.
Hier bitte ich aufrichtig um Verzeihung: Mea culpa, maxima culpa.
Es gab eine Zeit, da wagte ich zu schreiben, mein Blick könne die künstliche Barriere nicht durchdringen, hinter der westliche Frauen auf ihre Weise manchmal verschleierter seien als muslimische Frauen. Mit einem Anflug von Provokation pflegte ich zu sagen, sie seien mit Schönheitsprodukten, Cremes aller Art, eingeschmiert und zugekleistert, als ob sie selbst die heikle Kunst der Einbalsamierung anwendeten … Ein Porträtmaler sagte mit einer, wie ich zugeben muss, durchaus angebrachten Kühnheit, er „male, was bereits ein Gemälde sei“.
Heute erkenne ich bereitwillig den boshaften Unterton solcher Bemerkungen an. Ich ziehe nun eine andere Frage vor, weniger spöttisch und vielleicht näher an dem, was ich in einem Gesicht suche:
„O menschliches Antlitz, wo bist du? Was ist aus dir geworden? Werden wir jemals wieder das Geheimnisvolle, das Dramatische, die Schönheit, die Qual und die Hoffnung, die Freude, die Dunkelheit und das Licht in deinen Zügen sehen?“ „
Denn vielleicht ist es genau das, was meine Geschichten über Malerei, Bildhauerei und Porträtkunst letztlich verbindet: diese beharrliche Suche nach dem, was jenseits des Äußeren menschlich, lebendig und fähig ist, uns zu berühren.
Was die Frauen betrifft, spüre ich bereits den Zorn und die Wut derer, die mich – vielleicht zu Recht – nicht verstehen werden. Deshalb werde ich meine Provokation zu ihrem logischen Ende führen.
Ich werde behaupten, ihr eigentlicher „Fehler“ sei gewesen, einen der selbstzerstörerischsten Kämpfe begonnen zu haben: die gleichen Rechte und den gleichen Platz wie die Männer zu wollen. Sie hätten also jahrelang dafür gekämpft, ihre Stellung als Göttinnen aufzugeben und auf das Niveau ihrer ehemaligen Sklavinnen herabzusteigen …
Aber keine Sorge: All dies ist wahrscheinlich nur eine Sammlung „nutzloser Schriften“ vom Spätsommer, möglicherweise eine Folge der drückenden Hitze.
Diese Erklärung entschuldigt in keiner Weise solche Bemerkungen, die im Grunde nur Ausdruck einer unterschwelligen Eifersucht, eine Form der Belustigung und einige unbegründete Provokationen sind. Sie mögen durchaus boshaft erscheinen; Ich gebe es gern zu.
Schließlich ist es manchmal gut, sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen – besonders wenn man vorgibt, über Schönheit, Kunst, Frauen und ihre Geheimnisse zu sprechen.
Willkommen zurück!
Mir scheint es unerlässlich, all jene zu ermutigen, die trotz allem weiter malen, Bildhauerei betreiben und gestalten und ihre Werke mit Zärtlichkeit, Mitgefühl und jener fast religiösen Ehrfurcht erfüllen. Hüten wir uns davor, unsere Leidenschaften, unsere Interpretationen und unsere Schöpfungen mit dem zu verwechseln, was manchmal vielleicht einfach nur der Wunsch ist, Sinn zu finden, wo keiner unbedingt existiert.
In diesem Sinne – und mit einer gehörigen Portion Humor, ja sogar Provokation – komme ich zu einer weiteren meiner Leidenschaften: Porträts.
Hier bitte ich aufrichtig um Verzeihung: Mea culpa, maxima culpa.
Es gab eine Zeit, da wagte ich zu schreiben, mein Blick könne die künstliche Barriere nicht durchdringen, hinter der westliche Frauen auf ihre Weise manchmal verschleierter seien als muslimische Frauen. Mit einem Anflug von Provokation pflegte ich zu sagen, sie seien mit Schönheitsprodukten, Cremes aller Art, eingeschmiert und zugekleistert, als ob sie selbst die heikle Kunst der Einbalsamierung anwendeten … Ein Porträtmaler sagte mit einer, wie ich zugeben muss, durchaus angebrachten Kühnheit, er „male, was bereits ein Gemälde sei“.
Heute erkenne ich bereitwillig den boshaften Unterton solcher Bemerkungen an. Ich ziehe nun eine andere Frage vor, weniger spöttisch und vielleicht näher an dem, was ich in einem Gesicht suche:
„O menschliches Antlitz, wo bist du? Was ist aus dir geworden? Werden wir jemals wieder das Geheimnisvolle, das Dramatische, die Schönheit, die Qual und die Hoffnung, die Freude, die Dunkelheit und das Licht in deinen Zügen sehen?“ „
Denn vielleicht ist es genau das, was meine Geschichten über Malerei, Bildhauerei und Porträtkunst letztlich verbindet: diese beharrliche Suche nach dem, was jenseits des Äußeren menschlich, lebendig und fähig ist, uns zu berühren.
Was die Frauen betrifft, spüre ich bereits den Zorn und die Wut derer, die mich – vielleicht zu Recht – nicht verstehen werden. Deshalb werde ich meine Provokation zu ihrem logischen Ende führen.
Ich werde behaupten, ihr eigentlicher „Fehler“ sei gewesen, einen der selbstzerstörerischsten Kämpfe begonnen zu haben: die gleichen Rechte und den gleichen Platz wie die Männer zu wollen. Sie hätten also jahrelang dafür gekämpft, ihre Stellung als Göttinnen aufzugeben und auf das Niveau ihrer ehemaligen Sklavinnen herabzusteigen …
Aber keine Sorge: All dies ist wahrscheinlich nur eine Sammlung „nutzloser Schriften“ vom Spätsommer, möglicherweise eine Folge der drückenden Hitze.
Diese Erklärung entschuldigt in keiner Weise solche Bemerkungen, die im Grunde nur Ausdruck einer unterschwelligen Eifersucht, eine Form der Belustigung und einige unbegründete Provokationen sind. Sie mögen durchaus boshaft erscheinen; Ich gebe es gern zu.
Schließlich ist es manchmal gut, sich selbst nicht allzu ernst zu nehmen – besonders wenn man vorgibt, über Schönheit, Kunst, Frauen und ihre Geheimnisse zu sprechen.
Willkommen zurück!