Desoccidentalización

Por Louis Pérez y Cid

Hay momentos en la historia en que las placas tectónicas del mundo se mueven silenciosamente. Los contemporáneos siguen viviendo como ayer, pensando como ayer, usando las mismas palabras, sin percibir siempre que el orden al que estaban acostumbrados se desvanece lentamente bajo sus pies.

Estamos viviendo uno de esos momentos.

Durante casi cinco siglos, Occidente ha ocupado una posición única en la historia de la humanidad. Mediante la conquista, el comercio, la Revolución Industrial, el poder militar, el dominio tecnológico y la hegemonía cultural, ha moldeado gran parte de la narrativa global. Sus valores han aspirado a ser universales. Sus referencias artísticas se han convertido en estándares. Su visión del mundo a menudo ha sido sinónimo del mundo mismo.

Y ahora, este centro de gravedad se está desplazando.

Lo que el geopolítico Didier Billion llama «desoccidentalización» no anuncia ni catástrofe ni venganza. Describe un fenómeno más profundo: el fin gradual de una centralidad histórica. No la desaparición de Occidente, sino la pérdida de su monopolio simbólico.

Esta distinción es esencial.

Porque detrás de los debates geopolíticos, de las estadísticas económicas y las dinámicas de poder, subyace una pregunta aún más fundamental: ¿quién cuenta ahora la historia del mundo?

Durante mucho tiempo, las narrativas se originaron en unas pocas capitales. París, Londres y Nueva York produjeron imaginarios que se extendieron por todo el mundo. El arte contemporáneo, el cine, la literatura, la filosofía e incluso las categorías intelectuales a través de las cuales interpretamos la realidad han llevado en gran medida la impronta de este dominio.

Pero el siglo XXI está presenciando el surgimiento de otras voces. Cineastas africanos están contando sus propias historias de modernidad. Novelistas asiáticos están reinventando las formas narrativas. Artistas latinoamericanos están cuestionando los legados coloniales sin esperar la validación de las instituciones occidentales. En todas partes, surgen nuevas perspectivas, no como periferias que buscan reconocimiento, sino como centros de creación consolidados.

El mundo no se está volviendo provinciano. Se está descentralizando.

Esta evolución resulta a veces inquietante. Nos obliga a abandonar una cómoda ilusión: la de que lo universal posee un acento particular, una geografía precisa, una memoria exclusiva. Nos recuerda que la auténtica universalidad nunca es la influencia de una sola civilización, sino el fructífero encuentro de múltiples experiencias humanas.

Para Legion'Arts, esta reflexión es esencial. Observar las transformaciones del mundo es también observar las transformaciones del arte. Los artistas suelen ser los primeros en percibir los profundos movimientos de su tiempo.

Porque el arte florece cuando se abren las fronteras intelectuales, cuando las certezas vacilan, cuando las perspectivas se entrecruzan. Grandes renacimientos han nacido del intercambio. Grandes revoluciones estéticas han surgido cuando los creadores han dejado de contemplar su propio reflejo y han comenzado a explorar nuevos horizontes.

La historia del arte nos enseña que los grandes cambios políticos, filosóficos o espirituales a menudo dan lugar a nuevas formas estéticas.

A principios del siglo XX, la vanguardia rusa ya intuía el agotamiento del viejo mundo. Con Malevich, Tatlin, Kandinsky y Chagall, el arte dejó de limitarse a representar la realidad; intentó inventar formas capaces de expresar una era que rompía con su herencia.

El famoso Cuadrado Negro de Kazimir Malevich se presenta así como mucho más que una obra de arte: un manifiesto. Como si la erosión gradual de los antiguos referentes religiosos, políticos y sociales exigiera también un nuevo lenguaje artístico. Estos artistas habían percibido, antes que muchos otros, que su era estaba cambiando por completo. No se limitaban a describir el mundo; ya intentaban habitar el futuro.

La desoccidentalización, por lo tanto, no es solo una cuestión de diplomáticos o economistas. Afecta a nuestra forma de crear, transmitir y soñar.

Nos invita a ir más allá de una visión vertical de la cultura y adentrarnos en una geografía más amplia, compleja y exigente. Una geografía donde ninguna civilización ocupa un lugar central, donde las herencias interactúan sin una jerarquía predeterminada.

Quizás estemos presenciando un fenómeno similar hoy en día. No una única revolución ideológica, sino un cambio gradual hacia un mundo policéntrico. Una vez más, los artistas parecen estar a la vanguardia. Ya exploran imaginarios que no se limitan a Europa o Norteamérica. Plasman en sus obras el surgimiento de un mundo donde se multiplican las referencias, las narrativas y las sensibilidades.

Como suele ocurrir en la historia, la creación precede a la teoría del análisis.

Quizás este sea el verdadero desafío de nuestro tiempo: aprender a habitar un mundo que se ha vuelto plural.

Aceptar que la historia ya no converge hacia un único modelo. Reconocer, finalmente, que la riqueza de la humanidad reside menos en la uniformidad que en la diversidad de sus voces.

El siglo XXI no será occidental. Tampoco será chino, indio, ruso ni africano. Será un siglo de coexistencia sin precedentes entre varios centros de poder, varias memorias y varios imaginarios.

Para artistas, escritores y creadores, esto no es una amenaza.

Es una llamada.

La llamada a explorar un mundo que, por primera vez en mucho tiempo, ya no tiene un único centro, sino una multitud de horizontes. Porque a menudo es cuando las certezas se desvanecen que comienza la verdadera aventura de la mente.

Antes de que los imperios se tambaleen, los artistas cambian su lenguaje.

Antes de que se redibujen los mapas geopolíticos, las imaginaciones se transforman.

La desoccidentalización es quizás, ante todo, esto: una transformación de perspectiva.
Los siglos venideros revelarán qué termina y qué comienza.

Nuestra tarea hoy es quizás simplemente aprender a ver.