Tintín en el mundo de Julio Verne

Por Louis Pérez y Cid
Publicado en 1998 por Jean-Paul Tomasi y Michel Deligne, Tintín en el mundo de Julio Verne ofrece una fascinante lectura de la obra de Hergé a través del prisma del legado de Verne. Más que una simple búsqueda de similitudes o influencias, este libro ilumina un auténtico linaje artístico entre dos creadores que marcaron profundamente la historia de las historias de aventuras.

A primera vista, todo parece separar a Julio Verne y Hergé. El primero es un novelista del siglo XIX, pionero de la literatura científica y de los grandes viajes imaginarios.

El segundo es un autor de cómics del siglo XX, creador de un reportero que se convirtió en una de las figuras más importantes de la cultura popular europea.

Sin embargo, al explorar sus respectivas obras, Tomasi y Deligne revelan una sorprendente afinidad intelectual y creativa.

Para Verne y Hergé, la aventura es, ante todo, una invitación a descubrir el mundo. Océanos, desiertos, montañas, los polos e incluso el espacio exterior se convierten en territorios de exploración donde la curiosidad, la ciencia y el autodesarrollo se entrelazan.

Los héroes no solo cruzan fronteras geográficas, sino también las del conocimiento. Esta visión humanista del viaje es, sin duda, uno de los puntos de convergencia más importantes entre ambos universos.

Los autores también demuestran que las historias de Tintín amplían, en una forma moderna, varios temas queridos por Julio Verne: expediciones científicas, civilizaciones perdidas, misterios arqueológicos, innovaciones tecnológicas y la fascinación por tierras desconocidas.

Desde Veinte mil leguas de viaje submarino hasta La isla misteriosa, desde Viaje al centro de la Tierra hasta las aventuras lunares de Tintín, el mismo espíritu romántico parece animar a ambos creadores. Pero la fuerza del libro reside precisamente en que nunca reduce a Hergé a un mero heredero. Al contrario, muestra cómo el dibujante belga se apropió de este mundo imaginario y lo transformó. Mientras que Verne se dirigió a los lectores del siglo XIX a través de la novela, Hergé inventó el lenguaje moderno del cómic. Adaptó los grandes mitos de la exploración a una era marcada por la aviación, la radio, el cine y las convulsiones geopolíticas del siglo XX.

Así, Tintín aparece menos como discípulo de Verne que como su sucesor. Ambos comparten la misma fe en la inteligencia humana, la misma fascinación por el progreso y la misma capacidad de hacer soñar a sus lectores llevándolos cada vez más lejos.

Uno abrió las puertas a los «Viajes Extraordinarios», el otro las cruzó para introducirlas en la era de la imagen.

Más de un cuarto de siglo después de su publicación, «Tintín en el mundo de Julio Verne» sigue siendo un valioso estudio para comprender cómo las grandes obras resuenan entre sí a través del tiempo. Al destacar las conexiones entre la literatura y el cómic, Jean-Paul Tomasi y Michel Deligne nos recuerdan que ninguna creación nace aislada.

El arte se nutre del arte.
La reflexión que plantea Tintín en El mundo de Julio Verne trasciende con creces el caso de Hergé y Julio Verne. Aborda una realidad fundamental de toda creación artística: las obras suelen surgir del encuentro con las que las precedieron.

El ejemplo de Julio Verne y Hergé lo ilustra a la perfección. El novelista del siglo XIX imaginó viajes extraordinarios que han cautivado a varias generaciones de lectores. Unas décadas más tarde, Hergé retomó este gusto por la exploración, el descubrimiento y el progreso científico, trasladándolo al lenguaje del cómic.

Este fenómeno se observa en numerosos campos artísticos. Los animales parlantes de ciertas obras modernas no aparecen de la nada. Mucho antes del cine o el cómic, las fábulas, los cuentos populares e incluso algunos libros didácticos para aprender a leer ya incluían animales parlantes para transmitir conocimientos y valores morales. El propio Jean de La Fontaine formaba parte de una tradición mucho más antigua que se remonta a la Antigüedad.

Del mismo modo, Walt Disney no inventó Blancanieves, Cenicienta ni La Bella Durmiente. Su genialidad residía en inspirarse en la tradición de los cuentos de hadas europeos, en particular en los recopilados por los hermanos Grimm, para darles nueva vida mediante la animación y las técnicas cinematográficas del siglo XX.

La historia del manga ofrece otro ejemplo notable. Tras la Segunda Guerra Mundial, Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno, admiraba profundamente las producciones de Disney. Le inspiraban especialmente la expresividad de sus personajes y sus característicos ojos grandes. Sin embargo, hoy en día nadie confunde a Disney con Tezuka. La influencia es si bien perceptible, se ha transformado hasta dar lugar a un lenguaje gráfico original, que se ha convertido en uno de los sellos distintivos del manga contemporáneo.

Esto es precisamente lo que Tintín demuestra en la obra de Julio Verne. Hergé no es un imitador de Julio Verne; pertenece a esa larga cadena de creadores que se inspiran en un legado cultural para reinventarlo. Las grandes obras no se copian; se expanden, se transforman y abren nuevos caminos.

Julio Verne y Hergé aparecen así menos como maestro y discípulo que como dos eslabones de una misma aventura intelectual: la de la imaginación humana, que se transmite, se renueva y continúa inspirando a cada generación.

Porque la originalidad no es la ausencia de influencias; reside en la capacidad de transformar un legado en una obra nueva.