EDITORIAL 5
La Legión Extranjera Francesa y el Arte
Por Louis Pérez y Cid
Durante más de dos siglos, la pintura y la escultura militares han ocupado un lugar único en la creación artística francesa. Maestros como Horace Vernet (1789-1863), Édouard Detaille (1848-1912) y Alphonse de Neuville (1835-1885) forjaron una auténtica tradición visual donde se entrelazan el realismo histórico, la exaltación del coraje y el recuerdo de las batallas. Este linaje de artistas dio origen a una iconografía impactante, a menudo monumental, que narra tanto la evolución del ejército francés como el espíritu de quienes lo sirven.
La Legión Extranjera Francesa, una fuente de inspiración artística
Entre estas figuras militares que se han convertido en fuentes de inspiración, la Legión Extranjera Francesa ocupa un lugar especial. Un cuerpo de élite de prestigio internacional, la Legión ha inspirado a numerosos pintores, ilustradores y escultores que han buscado capturar la silueta del legionario, su robustez, su camaradería y la intensidad de los escenarios de operaciones en los que sirve. Desde Charles Fouqueray hasta Pierre Benigni, desde ilustradores de uniformes hasta escultores como Charles-Henri Pourquet, el arte dedicado a la Legión combina precisión documental, alcance épico y un profundo respeto por las tradiciones del cuerpo.
Este legado artístico, en la encrucijada del mito y la realidad, comprende ahora un conjunto de obras que dan testimonio no solo de la historia militar francesa, sino también de la dimensión humana y universal del legionario. Este artículo está dedicado a esta intersección entre arte y memoria.
Este legado artístico, en la encrucijada del mito y la realidad, comprende ahora un conjunto de obras que dan testimonio no solo de la historia militar francesa, sino también de la dimensión humana y universal del legionario. Este artículo está dedicado a esta intersección entre arte y memoria.
Arte dedicado a la Legión Extranjera Francesa
Anonimato,
una iconografía nacida con las campañas coloniales (décadas de 1830-1880)
Desde su creación en 1831, la Legión Extranjera Francesa participó en las campañas de Argelia. Estos escenarios de operaciones atrajeron rápidamente a pintores militares especializados en el "pintoresco africano".
Si bien la Legión aún no se representaba como un tema independiente, ya aparecía en las composiciones a gran escala de pintores que viajaban con el ejército, en particular Horace Vernet, cuyas escenas de batallas y columnas en marcha sentaron las bases visuales para los primeros legionarios del Ejército de África: uniformes toscos, sol abrasador, marchas interminables, escenas de vivac y, en particular, la captura de Constantino (1837).
Charles Fouqueray (1869-1956), ilustrador de revistas militares, cartelista, pintor de historia y también pintor oficial de la Armada, no es conocido principalmente como un "pintor de la Legión", pero sí realizó representaciones de la Legión Extranjera, integradas en su trabajo sobre el ejército francés en ultramar, así como sobre la Primera Guerra Mundial.
una iconografía nacida con las campañas coloniales (décadas de 1830-1880)
Desde su creación en 1831, la Legión Extranjera Francesa participó en las campañas de Argelia. Estos escenarios de operaciones atrajeron rápidamente a pintores militares especializados en el "pintoresco africano".
Si bien la Legión aún no se representaba como un tema independiente, ya aparecía en las composiciones a gran escala de pintores que viajaban con el ejército, en particular Horace Vernet, cuyas escenas de batallas y columnas en marcha sentaron las bases visuales para los primeros legionarios del Ejército de África: uniformes toscos, sol abrasador, marchas interminables, escenas de vivac y, en particular, la captura de Constantino (1837).
Charles Fouqueray (1869-1956), ilustrador de revistas militares, cartelista, pintor de historia y también pintor oficial de la Armada, no es conocido principalmente como un "pintor de la Legión", pero sí realizó representaciones de la Legión Extranjera, integradas en su trabajo sobre el ejército francés en ultramar, así como sobre la Primera Guerra Mundial.
1920-1960: La Edad de Oro de la Representación Legionaria
Este período vio el nacimiento de una estética legionaria basada en la crudeza del terreno, el exotismo de los lugares y la solidaridad entre los combatientes. Esta época fue testigo del surgimiento de una verdadera iconografía de la identidad.
En pintura:
El legionario se hizo reconocible al instante, con su quepis blanco, su uniforme sahariano, su imponente figura y su presencia en paisajes desérticos o montañosos.
Las campañas en Marruecos, el Levante y, posteriormente, Indochina inspiraron a muchos artistas e ilustradores militares.
Maurice Mahut (1878-1929) es conocido por sus pinturas e ilustraciones militares y fue el pintor oficial de la Legión Extranjera Francesa. Realizó los bocetos para el monumento de guerra de la Legión Extranjera, que el escultor Charles-Henri Pourquet completó en 1931.
Pierre Benigni (1878-1956), alumno de Édouard Detaille, se convirtió, después de Maurice Mahut, en el pintor militar oficial de la Legión, inmortalizando los regimientos de infantería, las compañías montadas y los regimientos de caballería.
Sus obras, que se han convertido en icónicas, representan a legionarios en combate, en marcha o en escenas de la vida cotidiana, siempre con una gran sensibilidad hacia la dimensión humana del soldado.
Realizó todas las ilustraciones para la edición de 1931 del Libro de Oro de la Legión Extranjera Francesa (1831-1931).
Sus obras, que se han convertido en icónicas, representan a legionarios en combate, en marcha o en escenas de la vida cotidiana, siempre con una gran sensibilidad hacia la dimensión humana del soldado.
Realizó todas las ilustraciones para la edición de 1931 del Libro de Oro de la Legión Extranjera Francesa (1831-1931).
Louis Frégier (1929–2014). Nombrado pintor del ejército a temprana edad, es conocido principalmente por sus dibujos militares, especializándose en el Primer Imperio y la Primera Guerra Mundial. Profesor de artes visuales, impartió clases durante diecisiete años (1951–1968) en la escuela de magisterio de Aix-en-Provence. Ilustró la primera edición en tres volúmenes de "Honor y Fidelidad. Esta es la Legión", publicada en 1969 por Louis Gaultier y Charles Jacquot.
Escultura y cerámica de la Legión Extranjera Francesa.
Muchos escultores, tanto conocidos como menos conocidos, han creado obras sobre la temática de la Legión Extranjera Francesa, como André Paltrie (1938-2016), escultor y pintor oficial del ejército.
Aquí, hablaremos de dos escultores, modelistas y ceramistas que dedicaron gran parte de su vida exclusivamente al arte legionario.
Rudy Just, de origen alemán y antiguo suboficial de la Legión Extranjera Francesa, se convirtió en el ceramista oficial de la Legión. Comenzó su trabajo en Sidi Bel Abbès y luego siguió al regimiento hasta Aubagne en 1962. Creó multitud de pinturas, estatuas icónicas y cerámicas para todas las unidades de la Legión, en particular para el Cuartel General de la Legión en Aubagne, que siguen siendo un símbolo hasta nuestros días. Durante tres décadas, todos los legionarios conocieron la obra del Sr. Just.
Aquí, hablaremos de dos escultores, modelistas y ceramistas que dedicaron gran parte de su vida exclusivamente al arte legionario.
Rudy Just, de origen alemán y antiguo suboficial de la Legión Extranjera Francesa, se convirtió en el ceramista oficial de la Legión. Comenzó su trabajo en Sidi Bel Abbès y luego siguió al regimiento hasta Aubagne en 1962. Creó multitud de pinturas, estatuas icónicas y cerámicas para todas las unidades de la Legión, en particular para el Cuartel General de la Legión en Aubagne, que siguen siendo un símbolo hasta nuestros días. Durante tres décadas, todos los legionarios conocieron la obra del Sr. Just.
Guy Paris, graduado de la Escuela de Bellas Artes de Marsella, fue contratado en 1957 por el Instituto para Inválidos de la Legión Extranjera (IILE) en Puyloubier tras su servicio militar en Marruecos y Argelia. Se le encargó la creación de un taller de cerámica para los residentes con discapacidad. Destinado a una corta estancia, permaneció allí hasta el año 2000. Bajo su dirección, se fundó el taller de cerámica y, poco a poco, con paciencia y generosidad, logró la notable hazaña de transformar a nuestros antiguos legionarios, marcados por la guerra, en fabricantes de santones y artesanos de la cerámica. El Sr. Paris se convirtió en un pilar de la Institución.
Tras 43 años de actividad, formando ceramistas, creando obras e innovando en cerámica artística inspirada en la Legión, logró transmitir un taller de alta calidad, reconocido en toda la Legión y más allá.
Artista de gran rigor, recibió el título de Mejor Obrero de Francia (MOF) en 1988 (fecha de la memoria).
Hoy, en 2025, a sus 90 años, dedica un día a la semana al taller, ofreciendo su tiempo como voluntario. Un excelente ejemplo de solidaridad legionaria.
Tras 43 años de actividad, formando ceramistas, creando obras e innovando en cerámica artística inspirada en la Legión, logró transmitir un taller de alta calidad, reconocido en toda la Legión y más allá.
Artista de gran rigor, recibió el título de Mejor Obrero de Francia (MOF) en 1988 (fecha de la memoria).
Hoy, en 2025, a sus 90 años, dedica un día a la semana al taller, ofreciendo su tiempo como voluntario. Un excelente ejemplo de solidaridad legionaria.
1960–2000, Antiguos Artistas Legionarios.
Hablamos de tres artistas legionarios, algunos famosos, otros no tanto, que trabajaron modestamente durante muchos años para promover la imagen y el arte de la Legión.
El pintor Andrea Rosenberg nació en 1906 en Czernowitz, en el Imperio austrohúngaro, donde pasó los primeros 30 años de su vida. Doctor en Derecho por la Universidad de Viena y aprendiz en la Escuela de Artes Aplicadas, rápidamente se inclinó por el diseño de moda masculina.
A lo largo de su dilatada vida, ejerció tres disciplinas artísticas simultáneamente: diseñador de moda masculina, pintor oficial del Ejército francés y dibujante de cómics. Falleció en 2002 en París.
De joven, trabajó principalmente en el extranjero, primero en Italia y luego en Francia.
Al estallar la guerra, se alistó en la Legión Extranjera Francesa en 1939 durante cinco años.
Estuvo destinado en Sidi Bel Abbes, Argelia, con su amigo y reconocido pintor Hans Hartung. Gracias a un coronel aficionado a la acuarela, pudo organizar su primera exposición en Argel. En 1944, obtuvo un contrato oficial como pintor del ejército, puesto que ocupó hasta su muerte.
Tras crear numerosas acuarelas del Ejército de África, continuó con esta obra después de la guerra, gozando de considerable renombre.
Se convirtió en una de las figuras clave en la configuración de la identidad visual de la Legión en la posguerra. En particular, estableció el estilo del emblema de la granada de siete llamas, que aún se utiliza en la actualidad.
El pintor Andrea Rosenberg nació en 1906 en Czernowitz, en el Imperio austrohúngaro, donde pasó los primeros 30 años de su vida. Doctor en Derecho por la Universidad de Viena y aprendiz en la Escuela de Artes Aplicadas, rápidamente se inclinó por el diseño de moda masculina.
A lo largo de su dilatada vida, ejerció tres disciplinas artísticas simultáneamente: diseñador de moda masculina, pintor oficial del Ejército francés y dibujante de cómics. Falleció en 2002 en París.
De joven, trabajó principalmente en el extranjero, primero en Italia y luego en Francia.
Al estallar la guerra, se alistó en la Legión Extranjera Francesa en 1939 durante cinco años.
Estuvo destinado en Sidi Bel Abbes, Argelia, con su amigo y reconocido pintor Hans Hartung. Gracias a un coronel aficionado a la acuarela, pudo organizar su primera exposición en Argel. En 1944, obtuvo un contrato oficial como pintor del ejército, puesto que ocupó hasta su muerte.
Tras crear numerosas acuarelas del Ejército de África, continuó con esta obra después de la guerra, gozando de considerable renombre.
Se convirtió en una de las figuras clave en la configuración de la identidad visual de la Legión en la posguerra. En particular, estableció el estilo del emblema de la granada de siete llamas, que aún se utiliza en la actualidad.
Rudy Burda (1929-1991), de origen austriaco, ex suboficial de la Legión Extranjera Francesa, fue el ilustrador oficial de la revista *Képi Blanc*. Estaba tan estrechamente vinculado a la revista que muchos desconocían lo militar que había sido. Pocos, sin duda, sabían que había saltado en paracaídas sobre Dien Bien Phu; nunca habló de ello.
En sus ilustraciones de artículos, titulares, páginas de humor y carteles, su estilo brilla con la limpieza y precisión de sus trazos y el humor de sus caricaturas.
Sus personajes nunca son maliciosos, su humor nunca es cruel, porque el artista era sociable y amigable. Durante unos treinta años, toda la Legión conoció el humor de Burda.
En el 5.º Regimiento Extranjero, en el atolón de Mururoa, creó un enorme mural en el muro oceánico con la ayuda de algunos reclutas y una vieja camioneta GMC que le servía de escalera y transporte para sus botes de pintura. El patio de armas se volvió más hermoso que nunca, para deleite de los legionarios.
En el Pacífico, aún sobreviven restos del mural, a pesar del abandono y las inclemencias del tiempo.
En sus ilustraciones de artículos, titulares, páginas de humor y carteles, su estilo brilla con la limpieza y precisión de sus trazos y el humor de sus caricaturas.
Sus personajes nunca son maliciosos, su humor nunca es cruel, porque el artista era sociable y amigable. Durante unos treinta años, toda la Legión conoció el humor de Burda.
En el 5.º Regimiento Extranjero, en el atolón de Mururoa, creó un enorme mural en el muro oceánico con la ayuda de algunos reclutas y una vieja camioneta GMC que le servía de escalera y transporte para sus botes de pintura. El patio de armas se volvió más hermoso que nunca, para deleite de los legionarios.
En el Pacífico, aún sobreviven restos del mural, a pesar del abandono y las inclemencias del tiempo.
Louis Pérez y Cid, su humilde servidor. Poco más que añadir que no esté en la biografía de este sitio. Excepto que Andrea Rosenberg me asesoró en acuarela, y mi amigo Burda me formó en dibujo y maquetación para la revista "Képi Blanc", de la que posteriormente me convertí en ilustrador oficial.
Mucho después, Guy Paris me enseñó el arte de la arcilla y el fuego, la cerámica, durante dos años, para que pudiera encargarme de su taller en la IILE (Legión Internacional de la Legión Extranjera).
Mucho después, Guy Paris me enseñó el arte de la arcilla y el fuego, la cerámica, durante dos años, para que pudiera encargarme de su taller en la IILE (Legión Internacional de la Legión Extranjera).
2000 hasta la actualidad.
Pintores Oficiales del Ejército.
Yong-Man Kwon y Evguenii Pomonarev, dos artistas consagrados que se convirtieron en legionarios, se desempeñaron sucesivamente como ilustradores oficiales de la revista Képi Blanc.
Al finalizar sus contratos, solicitaron y obtuvieron el título de Pintores Oficiales del Ejército.
Paul Anastasiu, originalmente escultor, sirvió en el 1.er Regimiento de Ingenieros Extranjeros (1.° REG).
Su marcha y la influencia del pintor Louis Frégier lo llevaron a solicitar y obtener el título de Pintor Oficial de las Fuerzas Armadas.
Tres pintores muy diferentes, orgullo de la Legión, sobre quienes puede descubrir más que nosotros haciendo clic en los nombres de los artistas a continuación.
1. El pintor Yong-Man Kwon. Pintor Oficial de las Fuerzas Armadas, Pintor Oficial de la Armada y Pintor Oficial de la Fuerza Aérea y Espacial.
2. El pintor Paul Anastasiu. Pintor Oficial de las Fuerzas Armadas.
3. El pintor Evgenii Pomonarev. Pintor Oficial de las Fuerzas Armadas.
No olvidemos a dos esposas de antiguos miembros de la Legión Extranjera.
1. La escultora Anne-Marie Guignon-Moretti. Pintora Oficial de las Fuerzas Armadas. Esposa del General Guignon.
2. La pintora Isabelle Maury. Pintora Oficial de las Fuerzas Armadas. Viuda del Teniente Coronel Lanteres
Hoy.
El arte dedicado a la Legión Extranjera Francesa oscila entre la tradición y la renovación.
Los pintores oficiales de las Fuerzas Armadas continúan representando las misiones modernas del cuerpo (Chad, los Balcanes, Afganistán, el Sahel).
Nuevos ilustradores, a menudo especializados en uniformología o arte militar narrativo, perpetúan el legado visual de la Legión.
La Legión como patrimonio artístico
La Legión Extranjera Francesa es ahora un verdadero objeto de arte y memoria, cuyos códigos visuales —el quepis blanco, el uniforme, los gestos— gozan de reconocimiento internacional y siguen inspirando a artistas, pintores y escultores contemporáneos.
Fotografía, memoria en imágenes.
Más cercana a nuestro tiempo, la fotografía nos ha permitido capturar la realidad de la vida legionaria. Desde fotos de campo hasta retratos íntimos, narra lo que las palabras por sí solas no pueden expresar. Rindamos homenaje a Sabine Filibertho, una civil que trabajó en el 1.er Regimiento de Caballería Extranjera (1er REC) durante más de tres décadas. Su colección fotográfica narra la historia de este famoso regimiento de la Legión durante más de treinta años.
El arte de los antiguos legionarios: un recuerdo vivo.
Muchos antiguos legionarios se convierten en artistas tras su servicio, ya sea como aficionados o profesionales. Su arte suele estar marcado por su experiencia militar, combinando recuerdos, emociones y una búsqueda de significado.
En Édition Légion Arts, nuestra ambición es dar nueva visibilidad a estos artistas mostrando sus obras, ya sea que se centren o no en la Legión, y creando un espacio único de expresión.
¿Por qué coleccionar arte relacionado con la Legión?
Por tres razones: preservar un patrimonio cultural e histórico, poseer piezas únicas, a menudo cargadas de historia, y apoyar directamente a los antiguos artistas legionarios, la mayoría de los cuales son ciudadanos franceses de adopción, que defienden los valores de este país.
En resumen, la Legión Extranjera Francesa es más que una fuerza militar; Es una fuente universal de inspiración artística. En la pintura, la escultura y la fotografía, sigue viva a través de las creaciones de quienes la conocieron o admiraron.